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Teil 4 von 10 (Übersicht hier)

Im letzten Eintrag ging es um die Schweinespuren, die als Vorlage für die eigentlichen Aufnahmen dienen sollen. Max hatte an einem Abend alle fünf Songs eingespielt, der Sound war Nebensache, Hauptsache das Timing und der Aufbau waren korrekt.

Nun gehts also “richtig los”, wir müssen anständig aufnehmen, alles muss sitzen. Aber Gott-sei-Dank haben wir kein Studio gebucht, teures Equipment gemietet oder sonstiges. Kein Druck also. Wie bereits erwähnt, wollten wir die EP einzeln aufnehmen. Das bedeutet, dass wir zuerst das Schlagzeug aufnehmen, danach Gitarre und Bass und es hinterher am Rechner übereinander legen und mischen. Die Alternative wäre gewesen, alles aufzubauen und zu verkabeln und dann den Gesamtsound im Proberaum aufzunehmen. Das kann auch seinen Reiz haben, verlangt aber folgendes:

1. Einen guten Raumsound (nicht zu hallig, nicht zu trocken)
2. Sehr gute Ausrichtung und Einstellung der Mikrofone, damit das finale Signal am Rechner die Lautstärken, das Links/Rechts-Verhältnis und die Dynamik einfängt
3. Sauber eingespielte Musiker *hust*, die die Songs mal eben derbe runterocken, ohne große Verspieler (ehrlich gesagt würde mir das am wenigsten Sorgen bereiten, ganz ehrlich)
4. Die Nachbearbeitung am Rechner wäre sehr eingeschränkt, da man immer das komplette Stereosignal bearbeitet und Kleinigkeiten wie z.B. eine leicht zu leise gespielte BassDrum wesentlich schwierig ausbessern kann.
5. Man braucht mehr Equipment & Menschen für das gleiche Ergebnis (mindestens zwei Raum Mikros, dann mindestens vier dedizierte Mikrofone für das Schlagzeug und nochmal zwei Mikros für die Gitarre. Der Bass kann direkt das Signal aus dem Amp bekommen, das wäre ok. Und wir bräuchten eine Person, die die Aufnahme bewacht, mischt, aktiv hinhört.

Während wir Punkt 2 und 3 vielleicht noch mit ein wenig mehr Proben und Ausprobieren lösen können, geht nichts bei Punkt 1, 4 und 5. Wir haben kein anständiges Mehrkanalmischpult, mehr als vier Kanäle kriegen wir nicht gemischt.

Wie habt ihr nun letztendlich das Schlagzeug aufgenommen?

Wie ich in einem früheren Beitrag schonmal erläutert haben, haben wir folgendes gemacht:

1. Ein SM58 als Mikrofon für die Kick
2. Eine SM58-Kopie als Mikrofon für die Snare.
3. Zwei aktive Overhead-Mikros für je ein Tom (mid + low)
4. Die eingebauten Mikros meines Stereo Audiorekorder für den Gesamtsound (Becken und Raum und Bleed)

Ergibt sechs Mono-Kanäle, die auch erstmal aufgenommen werden wollen. Max hat auch ein Stereo Audiorekorder, daran kamen die beiden Overhead Mikros. Und die Signale von Kick und Snare gehen in mein Stereo USB Interface.

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Somit haben wir 3x 2 Spuren für das Schlagzeug. Dadurch kann ich hinterher am Rechner alle Signale einzeln mischen (schreibe ich später noch etwas drüber), habe aber den Nachteil, dass ich alles anständig übereinander legen muss (da gabs später noch ein kleines Problem).

Nach dem Verkabeln, haben wir einige kurze Soundtests gemacht, um festzustellen, ob die Signale laut genug, nicht zu laut und halbwegs ok klingen. Ein “steiles” Mikro auf den Rand der Snare klingt seehr anders als ein Mikro im 45° Winkel, welches auf die Mitte ziehlt.

Um den Aufwand das “Aufeinanderlegens” zu reduzieren (und auch um beim Aufnehmen an sich Zeit zu sparen), haben wir uns entschieden, alle drei Geräte nacheinander einzuschalten (“Aufnahme läuft!”) und dann gebe ich am Anfang der ganzen Session ein eindeutiges Zeichen (viermal laut Anzählen.

Und dann gehts los. Ich habe mir die Kopfhörer aufgesetzt, daran angeschlossen mein Smartphone mit den Schweinespuren von Max Gitarre. Und dann einfach mitgespielt. Pro Song zwei bis vier Takes, meistens war der dritte ganz gut. Max hat sich dazugesetzt und Notizen gemacht, basierend auf der Uhrzeit (“guter Take”, “gutes Ende”) und mir auch direkt Feedback gegeben, wenn etwas nicht richtig klang oder nicht rund lief. Das war sehr hilfreich, sowohl direkt während der Aufnahmen, als auch hinterher beim Zusammenschneiden.

Und was wir dann mit diesen sechs zwei-stündigen Mono-Spuren gemacht haben, erfahrt ihr nach der nächsten Maus in dem nächsten Beitrag. 😉

Teil 3 von 10 (Übersicht hier)

Ok, die EP ist draußen, jetzt mal ein wenig darüber schreiben, wie wir das gemacht haben, dies ist Teil 3 von 10. Der Rest folgt nun in naher Zukunft. Hier aus der Realitätscheck zu unseren bisherigen Planungen:

“Schweinespuren” oder “Dirt Tracks” sind ne super Erfindung, finde ich zumindest als Schlagzeuger, der selten übt, aber gerne probt. Mein größtes Problem bei “echten Aufnahmen” ist immer das gleiche: Ich orientiere mich zu sehr an den anderen Instrumenten, dem Gesang oder den Wörtern. Ich weiß genau, wann die Steigerung kommt, wann der Refrain einsetzt und so weiter. Ich habe das im Gefühl, ich zähle NIE (ja, da werden etliche Schlagzeug-Lehrer aufschreien). Egal, es funktioniert gut so. Abgesehen von der Aufnahme-Situation.

Um das zu Umgehen, hatte ich schon unterschiedlichste Ideen. Bei der ersten Studioaufnahme stand unser Sänger hinter mir und hat die Gitarren und Strophen ins Ohr gesungen, damit ich wußte, wo ich bin. Bei einem anderen Demo hat mir der Bassiste immer Zeichen gegeben, was als nächstes kommt (wobei mehr als die Hälfte der Zeit für das Absprechen der Signale draufging).

Nun also halbwegs professionell mit Dirt Tracks? Was ist das überhaupt? Es ist eine teils unsaubere, weil schnell eingespielte, Version des Songs. Das kann ne komplette Live Aufnahme aus dem Proberaum sein. Ein aufgehübschtes Metronomsignal mit einem Instrument oder auch wieder der Sänger oder ich selber, der mir das Lied vorsingt. Das wird einfach vorher aufgenommen, am besten natürlich mit Klick, damit keine großen Temposchwankungen eingebaut werden.

Für Alpaca Staredown hat sich Max bereit erklärt, alle Songs an einem Abend auf Klick (aka Metronom mit dem richtigen Tempo) einzuspielen. Aufbau geht mit den einfachsten Mitteln. Metronom besorgen (z.B. als App für das Telefon oder direkt in der DAW) und per Kopfhörer zu Max. Ein Mikro vor den Amp (fast egal wo) oder auch den Direct Out verwenden, wenn vorhanden. Die Qualität des Signals ist mir fast egal, solange ich hören kann, wo ich bin. Da sind auch kleiner Verspieler egal, solange der Aufbau stimmt.

Hat dann auch super geklappt. Fünf Songs inkl. Umstellen des Tempos am Rechner und kurzes Anhören des Signals und nach zwei Stunden war alles fertig.

Im nächsten Blog Eintrag könnt ihr dann lesen, ob das so geklappt hat, wie gedacht… 🤞😁

Teil 1 von 10 (Übersicht hier)

Nachdem Max und ich vor ca. 2 Jahren (?) begonnen haben, zusammen Musik zu machen, hatten wir beide bereits viel Erfahrung mit dem Musizieren. Da geht es nicht nur um das Töne treffen und den Takt halten, sondern auch, was am Ende rauskommen soll. Und nachdem wir ca. drei oder vier grobe Songs fertig hatten, war uns auch klar, das wir das ganze halbwegs tauglich aufnehmen wollten.

Proberaum Aufnahmen

Die gemeinsamen Proben hatten wir direkt von Beginn an mit einem einfachen Stereo Audiorekorder (ich habe ein Olympus LS-5, den gibts nicht mehr aber es geht auch das Nachfolgemodell z.B. der hier – Amazon Affiliate Link) aufgenommen, was super klappt, um Ideen festzuhalten. In den ersten Proben haben wir das Teil an verschiedenen Stellen hingelegt, ein wenig ausgepegelt (damit nichts übersteuert) und einfach drauflosgespielt. Nach einigen Proben hatten wir dann den Dreh raus, wussten wo der Rekorder stehen muss und dann einfach darauf geachtet, dass unsere Instrumente (Gitarre, Bass, Drums) gleich laut sind, damit wir einen ausgeglichenen Sound erhalten. Klassisches Problem bei solchen Aufnahmen: Klingt ok, drückt nicht, aber man hört jeden Fehler. Ideal für Probe-Mitschnitte. Dann abends schnell zuhause das MP3 in die Dropbox/GoogleDrive/OneDrive/whatever geschoben und beide haben Zugriff auf die Ideen. ✔

EP Aufnahmen?

Mit der Zeit kam Corona, damit auch weniger gemeinsames Proben, aber Zeit, sich für das “Zeug dahinter” zu interessieren. Wir haben zum einen Songs überarbeitet und Abläufe festgelegt (Ideen per MP3 und Datenaustausch hin und her), dazu hatte ich noch ein paar Songs mittels Oktapad / Midi Pad / Toontrack Superior Drummer nachgebaut. Im Nachhinein für mich total viel Zeit investiert, aber es klingt immer noch nach “Drumsample”-Schlagzeug, also nicht zu gebrauchen. Also musste ein Plan zum Aufnehmen her.

1. Inventur: Wir besitzen folgendes (unsortiert): Bass Box & Amp mit Line Out, Gitarren Box & Amp mit Line Out, Standard Analog Schlagzeug mit zwei Toms, drei Crashbecken, zwei Stereo Recorder unterschiedlicher Generationen, zwei Overhead Mikros mit Phantompower, ein Shure SM58 und ein Noname Mikro, das aussieht wie ein SM57. Dazu kommt ein Stereo Interface für mein Notebook.
2. Einschränkungen: Wir haben beide Zeit für eine wöchentliche Probe (ca. 3 Stunden), mehr nicht. Der Proberaum wird von anderen Personen im Laufe der Woche genutzt, also vorher aufbauen und hinterher wieder alles abbauen (is wichtig für später).
3. Wie aufnehmen? Wir haben uns entschieden NICHT live aufzunehmen, sondern nacheinander die Dinge aufzunehmen. Dadurch können wir viel Zeit sparen, falls sich einer verzockt. Wir können das Gesamtergebnis besser beeinflussen, weil wir wenig Möglichkeiten hätten, die Spuren getrennt aufzunehmen. Bedeutet aber automatisch mehr Aufwand in der Post-Production.

Soweit so gut, nächste Woche mehr Details, wie wir aufnehmen.

Bis denn
Constantin